Foam x The Hmm:
Photography is...
Foam werkt samen met cultuurplatform The Hmm voor een serie online lezingen. In Photography is... onderzoeken we hoe internetcultuur de verschillende lagen van de fotografie beïnvloedt en verandert - en zo het fotografische veld exponentieel uitbreidt. Hoe verandert onze relatie met het fotografische beeld door de culturele en technologische ontwikkelingen van het internet?
Deze online evenementenserie is bedoeld voor iedereen die nieuwsgierig is naar de evolutie van het fotografische medium in het digitale tijdperk. Ben je benieuwd naar de toekomst van online beeldcultuur? Doe mee en onderzoek het veranderende gezicht van fotografie in een wereld vol met beelden.
11 December 2024: Photography is... surreal
(Her)interpretatie van de werkelijkheid in fotografie.
Hoe overstijgt het fotografische medium ons realiteitsbesef in onze met beelden verzadigde wereld, waar echte beelden een AI-beeldprijs kunnen winnen en nepbeelden voor waar worden aangenomen? En hoe overstijgt het medium zijn eigen 'realiteit', zijn traditionele, tweedimensionale vormen? Het laatste evenement van de serie verkent de verscheidenheid aan fotografische expressies die voortkomen uit het internet, en omarmt het veranderende medium in al zijn vreemdheid en surrealiteit.
Van oudsher maakt het fotografische medium aanspraak op de waarheid. Vanaf de uitvinding werd een foto gezien als het ultieme document van de werkelijkheid, ook al maakten manipulatie en kadrering al vroeg deel uit van het medium. Aangewakkerd door digitale technologieën groeiden de mogelijkheden om beelden te bewerken, veranderen en construeren exponentieel en verankerden ze zich in internetculturen. Het manipuleren, toe-eigenen en zelfs genereren van visueel materiaal maakt deel uit van de taal van het internet en wijkt steeds meer af van de oorspronkelijke betekenis of realiteit. Wat is de impact van dergelijk beeldmateriaal, dat steeds moeilijker te verbinden is met iets dat in de wereld bestaat?
Sprekers
Sarah Amrani: beeldend kunstenaar gevestigd in Rotterdam met een voortdurende fascinatie voor schoonheidsnormen, vrouwelijke culturele identiteit en de representatie daarvan.
Jason Koebler: Cofounder van 404 Media en was eerder hoofdredacteur van Motherboard.
Silvia Dal Dosso: Multidisciplinair kunstenaar en onderzoeker van digitale technologieën. Cofounder van Clusterduck, een kunstcollectief dat werkt op het gebied van onderzoek, ontwerp en transmedia.
Francesco Luzzana (kamo): Mediakunstenaar, founder van het project Smartphone Camera Obscura.
Linda Dounia Rebeiz : Kunstenaar, ontwerper en schrijver geïnteresseerd in de filosofische en ecologische implicaties van technokapitalisme.
13 November 2024: Photography is... text
De verkenning van tekst als beeldvormende techniek.
Van het intypen van een zoekopdracht naar afbeeldingen tot het onbewust helpen trainen van machine learning-algoritmes door ‘alle afbeeldingen met verkeerslichten te selecteren’, tekst fungeert als de tussenpersoon van het internet. Of het nu gaat om bijschriften onder socialmediaposts of tekstuele metadata in online beeldarchieven, onze relatie met beelden online wordt grotendeels gemedieerd door woorden. Machine learning-algoritmes worden getraind op grote datasets van met tekst gelabelde foto’s, en met de recente opkomst van AI-tools voor het genereren van beelden kan er met een simpele tekstprompt een fotorealistisch beeld worden gecreëerd.
Wat betekenen deze snelle ontwikkelingen in beeldvormingstechnieken—waarbij tekst letterlijk het beeld wordt—voor het fotografische landschap? Hoe codificeren AI-systemen grote datasets van foto’s door middel van tekst? En hoe beïnvloedt tekstuele vooringenomenheid in grote taalmodellen de beeldresultaten en het visuele landschap in zijn geheel? Photography is... text onderzoekt de impact van tekst op ons begrip van fotografie online.
Sprekers
Simone C Niquille: Simone C Niquille is een ontwerper en onderzoeker. Via haar studio technoflesh produceert ze films en teksten die onderzoek doen naar berekening als de nieuwe optiek. Haar werk richt zich op visuele technologieën, de beelden die ze creëren en de werelden die daaruit ontstaan – van computervisie, 3D-animatie en computationele fotografie tot synthetische trainingsdatasets. Haar werk pleit voor niet-binaire technologie en is kritisch op het gebruik van machine learning als instrument om aannames te bevestigen en de werkelijkheid te reduceren.
Gregory Eddi Jones: Gregory Eddi Jones is een post-fotografisch kunstenaar, schrijver en uitgever, werkzaam tussen Philadelphia en New York. Jones’ werk is gebaseerd op methoden van toe-eigening en het herautoriseren van bestaande fotografische, literaire en esthetische tradities. Zijn praktijk bevat vaak visuele kritiek, donkere humor, culturele commentaren en het bouwen van bruggen tussen culturele, politieke en technologische omstandigheden uit het verleden en heden.
Idil Galip: Idil Galip is docent nieuwe media en digitale cultuur aan de Universiteit van Amsterdam. Ze bestudeert internetmemes en leidt het Meme Studies Research Network. In haar lezing gaat ze in op beelden en foto’s als communicatiemiddel, met bijzondere aandacht voor een trend waarbij AI-gegenereerde afbeeldingen, gecombineerd met een memetische caption, worden omgezet in meeslepende ervaringen.
16 October 2024: Photography is... hoarding
Navigeren door de eindeloze vloed aan digitale beelden
In 2024 worden er wereldwijd naar schatting 1,94 biljoen foto's gemaakt, waarvan 5,3 miljard per dag, of 61.400 per seconde. Met ongeveer 14,3 biljoen foto's in omloop en 14 miljard afbeeldingen die dagelijks op sociale media worden gedeeld, lijkt het erop dat we een hoarding probleem hebben. We vergeten vaak dat achter de immateriële metaforen van 'de cloud' echte, fysieke technologieën zitten. De opslag van deze enorme hoeveelheden data vereist omvangrijke energie en infrastructuur, waardoor we bijdragen aan de CO2-uitstoot terwijl we gedachteloos elk moment via onze telefoons opslaan naar de cloud.
Toch dient deze overvloed aan digitale beelden ook een vitaal sociaal doel. Foto's zijn krachtige hulpmiddelen geworden voor sociale rechtvaardigheid, en dienen als getuige van mensenrechtenschendingen en milieucrises. Activisten en burgerjournalisten gebruiken hun camera's om onrecht vast te leggen en essentiële informatie online te delen, waarbij ze vaak hun veiligheid op het spel zetten. Het opslaan en delen van deze beelden, ondanks censuur of uitwissing, versterkt stemmen en bewaart belangrijke verhalen die anders misschien tot zwijgen zouden worden gebracht.
Deze dualiteit roept dringende vragen op: wat is de waarde van een enkele foto in een vloed van digitale beelden? Hoe brengen we de noodzaak om belangrijke gebeurtenissen te documenteren in evenwicht met de milieu-impact van onze digitale gewoonten? Hoe slaan we deze grote hoeveelheden visuele data op en bewaren we ze?
Sprekers
Anouk Kruithof: Anouk Kruithof is een beeldend kunstenaar met een transdisciplinaire benadering die beeldhouwkunst, fotografie, collage, video, boeken, websites en (sociale) interventies in het publieke domein omvat. De reikwijdte van haar wereldbeeld strekt zich uit van milieuvervuiling en de gevolgen van klimaatverandering tot overheidstoezicht, privacy tot ongelijkheid en protest.
Oscar Talbot: Oscar Talbot is een academicus die zich bezighoudt met de slavernij afschaffing en ecologie. Hij draagt bij aan het project Archief Nederlandse Studenten Intifada. Dit archief conserveert de studentenopstand, documenteert politiegeweld, geeft vorm aan het narratief en biedt lessen voor toekomstige protesten.
Razan AlSalah: Razan AlSalah is een Palestijnse kunstenaar en docent die woont in Tio’tia:ke/Montreal, Canada.
11 september 2024: Photography is... reflective
Wat kan het verleden ons vertellen over de toekomst van fotografie?
Voortbordurend op de reflectieve aard van fotografie is het soms de moeite waard om 'terug te kijken naar de toekomst' - om het verleden te onderzoeken als een manier om vooruit te kijken. In de eerste lezing van de Photography is... serie bekijken we het huidige landschap van de fotografie door te onderzoeken hoe internetcultuur de fotografie de afgelopen 30 jaar heeft gevormd.
De verwikkelingen tussen het internet en het fotografische beeld zorgen ervoor dat we ons nu afvragen wat een foto is en hoe fotografische beelden online worden gecreëerd, geconsumeerd en gecommuniceerd. Tijdens dit evenement keren we terug naar Foam Magazine #29: Curating the Future - een nummer gewijd aan de toekomst van het medium. Destijds, bijna dertien jaar geleden, schreven we in de inleiding dat "de digitalisering van het medium fundamentele veranderingen teweeg heeft gebracht die onze hele beeldcultuur opnieuw hebben bepaald, waardoor wat we als een foto beschouwen volledig is veranderd".
Hoe had fotografie er volgens het verleden uit moeten zien? Op welke onderwerpen en vragen komen we steeds terug als we nadenken over de invloed van internet op fotografie? Welke vragen zijn nog onbeantwoord? Samen met een handvol van de oorspronkelijke bijdragers aan het nummer, zullen we terugblikken in het verleden en te speculeren over wat er zou kunnen komen.
Sprekers
Fred Ritchin: Emeritus decaan van het International Center of Photography School. Auteur van vier boeken over fotografie. Zijn nieuwste boek, The Synthetic Eye, verschijnt in 2024.
Constant Dullaart: Kunstenaar, directeur Distant.Gallery en professor Networked Materialities bij ADBK-Nürnberg).
Marisa Olson: Kunstenaar, schrijver en curator.
Volledig programma
11 september 2024: Photography is... reflective
Wat kan het verleden ons vertellen over de toekomst van fotografie?
Sprekers: Fred Ritchin, Constant Dullaart en Marisa Olson.
16 oktober 2024: Photography is... hoarding
Navigeren door de eindeloze stroom digitale beelden
Sprekers: Anouk Kruithof, Oscar Talbot en Razan AlSalah.
13 november 2024: Photography is... text
Tekst als techniek om beelden te maken
Sprekers: Simone C Niquille en Gregory Eddi Jones.
11 december 2024: Photography is... surreal
(Her)interpretatie van de werkelijkheid in fotografie
Sprekers: Sarah Amrani, Jason Koebler, Silvia Dal Dosso, Francesco Luzzana (kamo) and Linda Dounia Rebeiz.
explore connections
Foam x The Hmm:
Photography is...