De Nederlandse hedendaagse kunstenaar Viviane Sassen kreeg snel wereldwijde erkenning, zowel in de mode-industrie als in de fotografiewereld. Haar eigenzinnige en eclectische visuele oeuvre vult bijna het gehele pand van Foam. PHOSPHOR: Art & Fashion richt zich op twee hoofdthema’s: het belang van intimiteit in haar werk en haar onophoudelijke zoektocht naar nieuwe fotografische vormen.

Sassens verbluffende oeuvre verkent zowel de dieptes van menselijk emotie als de grenzen van artistieke expressie. Thema’s als de dood, seksualiteit, verlangen en de verbinding met de ‘ander’ komen in haar werk aan bod. Sassen heeft een unieke fotografische stijl met haar gebruik van verzadigde kleuren, grafisch samenspel van licht en schaduw en haar surrealistische kijk op het lichaam. Sassen beschouwt fotografie als een magisch medium. Ze ziet foto's als spiegels die reflecteren wat al in ons leeft, maar ook als poorten naar een ander universum vol eindeloze mogelijkheden. Voor haar zijn er talloze werelden om te verkennen.

De tentoonstelling Golden Years eert de honderdste verjaardag van de Nederlandse fotograaf Paul Huf. Met zijn ongekende netwerk en innovatieve gebruik van kleur, stond Huf vanaf de jaren vijftig bekend als een van de belangrijkste reclame, mode en portretfotografen in Nederland.

Paul Huf maakte zijn beelden met humor, mensenkennis en een uniek vernuft. Zo creëerde hij unieke composities die gekenmerkt worden door een theatrale en kleurrijke esthetiek. De tentoonstelling is een uitzonderlijk moment om de nalatenschap van Huf en zijn onmiskenbare impact op de fotografiewereld te vieren.

De opzet van de tentoonstelling is geïnspireerd op het Chinees-Indische restaurant, een culinair fenomeen die gedeeltelijk gevormd is door de koloniale geschiedenis van Nederland. In zijn werk verkent hij thema's zoals identiteit, verbondenheid, arbeid en cultureel erfgoed, waarbij hij voedsel gebruikt om deze complexe onderwerpen te belichten.

Sinds 2014 heeft Li meer dan 1.000 Chinees-Indische restaurants in Nederland bezocht, waarbij hij een rijk archief heeft opgebouwd van menu's, servies en persoonlijke verhalen. Met fotografie, video, sculpturen en puzzels met afbeeldingen van Chinees-Indische gerechten toont hij de diversiteit en charme van deze restaurants. Voor Li symboliseren deze eetgelegenheden meer dan alleen lekker eten; ze staan voor de veerkracht van zijn familie en de bredere integratie van de Aziatische gemeenschap in Nederland. Veel van zijn familieleden, waaronder zijn ouders, hebben in restaurants gewerkt om een nieuw bestaan op te bouwen. Met zijn werk eert Li deze vaak ondergewaardeerde plekken en benadrukt hij tegelijkertijd hun culturele en historische waarde. Zijn werk daagt daarmee stereotypes en vooroordelen uit die Aziaten in Nederland tegenkomen, en richt zich op thema's als identiteit, representatie, ontheemding, culturele eetgewoontes en thuis voelen.